Nik, el software tras Snapseed, es un viejo conocido en el gremio por sus complementos para programas profesionales como Photoshop, Lightroom y Aperture. Cuando Google compró Nik en 2012, no tardó en liberar la aplicación, primero para los aparatos Android y después para los iPhone. Así, Snapseed se ha convertido en un complemento imprescindible en el smartphone de todo periodista.

¿Qué utilidad tiene Snapseed para el trabajo periodístico?

Snapseed sirve básicamente para tomar fotografías con tu iPhone o tu Android, editarlas con un par de movimientos de dedos y mandarlas al instante a la redacción o publicarlas en los medios sociales, y eso desde cualquier lugar en el que te encuentres.

El uso de la aplicación es intuitivo y sencillo. Una vez abierta, selecciona una foto de un álbum y elige del menú inferior los filtros que deseas aplicarle. La principal ventaja de Snapseed es que su tecnología U Point te permite ser muy preciso a la hora de hacer ajustes como la luminosidad, el contraste, el balance de blancos y la saturación, etc. El mayor inconveniente suele ser la reducida pantalla del celular. Cuando se prueba la herramienta con un iPad u otra tableta, la diferencia es considerable.

Para ejemplificar las posibilidades de Snapseed he elegido la siguiente foto, que muestra las manos de los prisioneros de una cárcel de Freetown, en Sierra Leona. En la imagen original se observa lo nublado que estaba el día y lo uniforme que era la luz.

Antes y después de retocar la imagen con Snapseed y un iPad2

Había elegido, además, un plano demasiado abierto. Recortando la fotografía (“crop”) centré la atención en las manos de los presos. Con “tune image” mejoré el contraste en general y, finalmente, utilicé los “selective adjust” para darle mayor definición a las rejas del fondo y aumentar ligeramente la saturación, de manera que los detalles destacan un poco más y la fotografía no tiene un aspecto tan “pálido”.

Retocar imágenes con unos pocos movimientos de dedos es sencillo

El siguiente video da algunos consejos útiles de cara a usar Snapseed y se refiere especialmente a la función “selective adjust”.

Recuerda que en iPhone o iPad, Snapseed trabaja con los formatos JPEG, TIFF y RAW, en función de la capacidad del aparato. Si el tamaño de la imagen excede lo que soporta tu celular o tableta, será comprimida automáticamente. Los Android sólo aceptan archivos JPEG, y también estos son comprimidos si pesan demasiado.

Una vez hayas obtenido el resultado deseado y des por concluida la edición, puedes exportar la imagen directamente desde la aplicación a Google+, Twitter, Facebook o mandarla por correo electrónico. Los aparatos iOS ofrecen además la opción de enviarla a otras aplicaciones, como por ejemplo a Dropbox.

Coste: Gratuita

Versiones para computadora: Por desgracia, Nik ha dejado de actualizar las versiones de Snapseed para Mac y Windows. Snapseed es una aplicación principalmente para el celular o la tableta.

Idiomas: Según se lee en las Preguntas más Frecuentes de Nik, Snapseed existe en…

“inglés, alemán, francés, español, italiano, portugués, japonés, chino (tradicional y simplificado) y árabe”

Datos EXIF: Dicen las PmF de Nik:

“Sólo una sincronización directa de la fotografía del celular a la computadora preserva los datos EXIF. El envío de la misma por correo electrónico conlleva la pérdida de los datos EXIF.”

Nosotros, sin embargo, hemos comprobado que gran parte de los datos EXIF sobreviven a la transmisión por mail.

Material adicional: Merece la pena echarle un vistazo al sitio de Nik. En él se encuentra un amplio número de tutoriales que introducen paso a paso en la edición de imágenes con esta herramienta. Y si utilizas un Android, en Google Play hay un eBook gratuito dedicado a la fotografía con celulares Android.

Guy Degen
Traducción: Luna Bolívar

Un ejemplo muy citado en Alemania de lo que se puede hacer con ThingLink es obra del diario Berliner Morgenpost, que reconstruyó la escena del asesinato selectivo de Osama bin Laden por parte de Estados Unidos. Los iconos muestran quién estaba presente y aportan información relevante sobre el hecho.

Son muchos los medios de comunicación que han descubierto la versatilidad de ThingLink. El Washington Post, por ejemplo, la usa con frecuencia para crear portadas interactivas.

¿Qué utilidad tiene ThingLink para el trabajo periodístico?

Si ojeas cualquier periódico o revista, seguramente te topes en alguna de sus páginas con la clásica ilustración en la que objetos o personas están marcados con explicaciones al lector. ThingLink sirve para algo parecido, sólo que en su versión digital.

La herramienta es muy fácil de utilizar. Para abrir una imagen (en formato JPEG o PNG) basta con que pinches sobre “create”. El editor aparecerá automáticamente y a través de él podrás añadir etiquetas (“icon”) a la foto. La casilla “description” está reservada al texto y en la superior puedes copiar el enlace que desees incluir.

La herramienta dispone además de una barra de búsqueda desde la que rastrear posibles enlaces de YouTube, Vimeo, Soundcloud, Amazon o Etsy.

El resultado puede ser similar, o más elaborado, a éste, con el que visualizamos el equipamiento del videoperiodista:

Desde que existe como aplicación gratuita de iPhone, ThingLink ha ganado considerablemente en atractivo para aquellos periodistas que generan contenido multimedia sobre el terreno, lejos de una redacción.

La herramienta te proporciona además de interesantes estadísticas sobre tus imágenes.

Coste: Gratuita, aunque se pueden comprar las varsiones ampliadas Premium y Corporate.

Idiomas: La herramienta está en inglés, aunque con ella se puede trabajar en otros idiomas como el español y el portugués.

Tamaño de las imágenes: la aplicación trabaja con imágenes que no superen los 1024px. Como máximo te permite cargar archivos de 25MB. Si subes una foto de menos de 130px por 130px no se abrirá el editor.

Y no olvides que no es compatible con el formato GIF.

Compartir: la herramienta comparte fotos a través de redes sociales como Facebook, Twitter, Tumblr, Edmodo, Google+, Pinterest. Otra opción es integrar directamente las imágenes de ThingLink en Twitter o el muro de Facebook o embederlas en blogs y webs.

Guy Degen
Traducción: Luna Bolívar

No sería el primer caso de rearme visual. Retocar una foto es hoy por hoy un juego de niños. La fotografía digital pone las modificaciones al alcance de cualquier aficionado un poco habilidoso, gracias a un amplio número de programas y aplicaciones. Y tampoco los profesionales parecen inmunes a la tentación de Photoshop. Esto supone un problema para los medios de comunicación, cada vez más dependientes de las imágenes que circulan por la Red o les hace llegar el público y cada vez más expuestos al fraude.

¿Cómo saber si una fotografía ha sido manipulada? El ojo entrenado no siempre es suficiente para dar una respuesta a esta pregunta. En casos especialmente peliagudos entran en acción personas como Hany Farid, un “forense de la imagen digital” que asesora a diversas organizaciones, entre ellas AP y Reuters, e incluso a servicios secretos, cuando estos han de corroborar la autenticidad de una foto informativa. Para engañarlo, los falsificadores han de emplearse a fondo.

Junto a su labor como profesor en el Dartmouth College, Farid cofundó en Silicon Valley el Start-up FourandSix. Esta compañía ha diseñado un software integrable en Photoshop que ayuda a descubrir si una foto ha sido alterada. Una herramienta muy compleja desde el punto de vista técnico, ya que cruza gran cantidad de parámetros. Sin embargo, la seguridad al cien por cien no existe, reconoce el experto en la siguiente entrevista.

DW Akademie: ¿Qué hace exactamente un “forense digital”?

Hany Farid: Analizar si una fotografía, una pieza sonora o un video es auténtico; si se trata de un original o si ha sido manipulado. Nosotros nos concentramos sobre todo en las fotos, ya que es el formato más extendido en la prensa.

La era digital ha multiplicado las posibilidades de retoque. Hoy por hoy, cualquiera puede manipular una fotografía, ¿acaba eso con la confianza en las imágenes informativas?

Las fotografías se manipulan desde hace mucho tiempo. En el especial Photo Tempering throughout History de nuestra web hemos colgado algunos ejemplos históricos. Pero tiene razón cuando dice que hoy cualquiera dispone en su computadora, tableta o celular de programas para editar imágenes. El retoque se ha democratizado. Si esto acaba con la confianza es una buena pregunta. En cualquier caso, significa que hemos de cambiar nuestra relación con la fotografía. Hasta ahora entendíamos las fotos como la reproducción de acontecimientos. Aun cuando las falsificaciones siempre han existido, hemos adoptado una postura bastante inocente. Ahora nos toca que ser más escépticos. Tenemos que plantearnos preguntas. Una forma de hacerlo es a través del trabajo de los forenses digitales. O publicando de un suceso no sólo unas pocas imágenes. Lo bueno de que todo el mundo tenga una cámara es que con cada noticia de última hora nos llegan miles de fotografías. Una posibilidad de lograr más confianza es aprovechando la redundancia del sistema.

Su compañía Fourandsix suministra el software Fourmatch, ¿para qué sirve?

FourandSix proporciona una tecnología forense sencilla que estudia si la foto procede directamente de una cámara o si ha sido previamente trabajada de algún modo: ¿se ha abierto en un programa de gestión de imágenes o de edición? ¿Se ha publicado en las redes sociales? Todas las cámara generan su propio perfil Jpeg. En cuanto un programa o un servicio digital entra en contacto con la imagen, el perfil se modifica.

¿Quiere eso decir que el software es capaz de más cosas aparte de leer datos exif?

Los datos exif contienen información acerca del tipo de cámara, la distancia focal, si la imagen se tomó con o sin usar flash. Indican la hora y la fecha en la que se hizo la fotografía y, dependiendo del modelo, también las coordenadas GPS. El problema es que todo eso puede añadirse fácilmente a una foto retocada. Por eso nosotros trabajamos con los archivos Jpeg, que incluyen cientos de opciones preseleccionadas, desde el diseño a la compresión, establecidas por los desarrolladores y que en cada cámara son diferentes. Modificarlos es para la gente ‘normal’ casi imposible.

¿Qué utilidad tiene Fourandsix para el trabajo periodístico?

Permite comprobar si la imagen de un periodista ciudadano o de un fotógrafo procede directamente de la cámara o no. Éste es por supuesto un criterio muy estricto. Basta con que la hayan abierto en iPhoto y exportado desde ahí para que sus características varíen. Y eso no implica que el contenido haya sido alterado. Tampoco algunos cambios, por ejemplo de contraste o luminosidad, suponen siempre una manipulación de la esencia de la foto.

Lo que yo le recomiendo a agencias como AP o Reuters es que les pidan a sus fotógrafos siempre la imagen original. Así pueden comparar y tomar una decisión: ¿se ha elegido el encuadre propicio? ¿Son aceptables los retoques realizados? Y, cuando la gente sabe que ha de enviar el original, se contiene mucho más.

Pero, ¿dónde situaría usted los límites de lo admisible? Este año saltó la polémica en torno al ganador de los World Press Photo Awards porque algunos consideraban excesivas las modificaciones hechas a su foto…

¿Qué es manipulación? Una pregunta interesante. Si se elimina algo de una imagen o se añade un objeto o una persona, la cosa está clara. Pero hay que diferenciar. Depende del contexto. Si trabajas para una revista de moda y algo en el fondo que te molesta, se puede quitar sin que nadie vaya a lamentarlo. Pero pongamos otro ejemplo: hace algunos años, Time publicó en portada una foto de OJ Simpson, después de que éste fuera acusado de asesinato. Se había aumentado tanto el contraste que Simpsion aparecía especialmente oscuro y serio. El magazín fue tildado de racista.

Eso demuestra que una edición sencilla en un contexto determinado puede tener importantes consecuencias. Lo mismo vale para la fotografía de guerra. Basta con que se incremente el contraste del humo o del fuego para que la situación parezca más amenazante. Concluir si un retoque es adecuado o no es una cuestión compleja. Y de nuevo: el contexto es decisivo.

El New York Times publicó hace algún tiempo una fotografía de Instagram en portada y más de un reportaje ha sido ilustrado ya con fotos tomadas con Hipstamtic. Hay quien opina que eso no es verdadero periodismo gráfico…

Lo dicho: todo depende del contexto. Es un hecho que las posibilidades fotográficas que ofrecen estas aplicaciones son bastante limitadas. Desde el punto de vista de la calidad, Instagram e Hipstamatic no se diferencian de una cámara. Una cámara no capta a la perfección los acontecimientos que tienen lugar en el mundo físico, sino que transforma la realidad. Hace la imagen más nítida, aumenta el contraste, etc., etc. Las cámaras llevan a cabo toda una serie de retoques digitales. La mayoría de las veces no tan extremos como en el caso de Instagram o Hipstamatic, por lo que es más bien de una cuestión de medida y no de una de sí o no.

La norma de la agencia de noticias AP es: nada de filtros, ¿soluciona esto el debate acerca de las aplicaciones?

Es una norma adoptada con seguridad después de meditarlo mucho. Observamos que las aplicaciones fotográficas incorporan cada vez más técnicas de Photoshop. Quizás llegue el día en que todo sea automático. Y eso nos lleva a la siguiente pregunta: ¿qué es fotografiar? Los smartphones convierten varias fotos automáticamente en una imagen panorámica. Es una fotografía que la cámara hace por ti. No eres tú quien la ha hecho. Ésa es sólo de una pequeña manipulación, pero es una manipulación. Las cosas son complicadas. Se puede adoptar la regla ‘nada de filtros’. No es mala idea, pero por otro lado es importante que nos adelantemos un poco a nuestro tiempo.

La manipulación perfecta, que ni siquiera usted puede detectar, ¿existe?

Sí, pero no le voy a decir cómo se hace. Una manipulación bastante bien hecha fue la del vicepresidente [estadounidense Joe] Biden lavando su auto. Era muy buena, pero encontramos irregularidades en los valores de la luminosidad. Aún así, claro que nuestra tecnología no identifica todas las modificaciones del mundo. Es como con el spam y el antispam, los virus y los antivirus. Siempre habrá quien –y yo me cuento entre ellos- sea capaz falsificar con tanta destreza que nadie pueda descubrirlo. Eso forma parte del negocio.

Recomendamos visitar el blog de Hany Farid y sus compañeros, dedicado a la manipulación de fotografías.

Entrevista: Steffen Leidel
Traducción: Luna Bolívar

¿Cómo debe actuar la prensa ante la nueva situación? ¿Cuándo es éticamente aceptable publicar fotografías violentas y cuándo se trata de puro sensacionalismo? ¿Estuvo justificado imprimir en portada el cadáver del dictador libio Mohamed Gadafi? ¿Es legítimo mostrar niños asesinados durante bombardeos aéreos en Siria? ¿Era necesario que el mundo viera a los heridos ensangrentados del atentado de Boston, algunos de los cuales habían perdido miembros de su cuerpo?

“Las imágenes del horror no pierden su capacidad de conmocionar. Pero no son de gran ayuda a la hora de comprender. La narración nos puede explicar un hecho. Las fotos hacen otra cosa: nos atrapan”, indica la escritora Susan Sontag en su libro Regarding the pain of others (“Contemplando el sufrimiento de demás”).

El periodista alemán Simon P. Balzert ha comparado en su tesis doctoral el uso que hace de la fotografía de la prensa alemana y española. Su conclusión: los rotativos germanos publican con mucha menor frecuencia imágenes de muertos y heridos. ¿Es eso más correcto? Balzert no ha dado con la respuesta definitiva, porque seguramente no exista para todos los casos. “Depende del contexto”, dice. Aun cuando algunos diarios españoles pecan de cierto amarillismo, la contención alemana no siempre tiene razón de ser. “En algunas ocasiones hay que recurrir a las imágenes violentas para que el drama quede documentado”, explica Balzert. Cabe no olvidar que la política suele estar interesada en vender la ilusión de la guerra limpia, recuerda el comunicador.

Sobre la base de su estudio, Balzert ha elaborado una guía para el proceder informativo con fotos violentas, que pone aquí a discusión:

1.    Antes de publicar una fotografía, el periodista debe asegurarse de que transmite información relevante, presenta una situación o describe una injusticia que merece la pena ser contada, y que no se imprime como un fin en sí misma, para el entretenimiento o por motivos meramente ópticos.

2.    Antes de publicar una fotografía, el periodista debe comprobar si es posible narrar por escrito los hechos que cuenta la imagen con la misma intensidad y, en consecuencia, si es posible prescindir de la foto.

3.    El periodista ha de seleccionar aquellas fotografías que más emocionen al lector pero menos le impacten. La ropa ensangrentada de un menor muerto puede aclarar lo suficiente, sin que se haga imprescindible exponer su cadáver.

4.    En periodista tiene que utilizar la misma vara de medir para todas las fotos violentas, independientemente de que hayan sido tomadas en el país propio o en el extranjero. Así, se evitan prejuicios racistas acerca de lugares y culturas lejanos y ajenos.

5.    El periodista debe decidir en cada caso concreto y evitar reglas generales como “en este periódico no publicamos imágenes de violencia”. La muerte y la discusión pública sobre ella forman parte de una sociedad informada y no han de ser un tabú.

6.    El periodista tiene que asegurarse de que dispone de espacio suficiente para comentar y contextualizar la fotografía a través del texto escrito. Si carece de él, mejor prescindir de la imagen.
7.    El periodista ha de explicar por escrito el motivo que le lleva a publicar la imagen (para lo que el pie de foto habitual no ofrece suficiente espacio) y, si es posible, advertir a tiempo al lector de la dureza de la fotografía.

8.    El periodista nunca debe olvidar que la impresión que provocan las imágenes violentas se reduce proporcionalmente al número de fotografías de este tipo que se difunden. Por ello, ha de evitar un abuso de este recurso.

9.    El periodista no debe renunciar a la publicación de una imagen que considera éticamente aceptable por motivos como la protección del menor o el miedo al rechazo de los lectores.

10.    A la hora de debatir sobre la conveniencia o no de imprimir una foto violenta, los argumentos han de girar únicamente en torno a la imagen y su contexto, y no a lo que hagan otros medios.

11.    El periodista tiene que ser consciente de que las fotografías son más impactantes sobre el papel que en Internet y considerar la posibilidad de publicar una imagen que pueda conmocionar en el sitio del medio, anunciando en la versión impresa su presencia en la Red. Eso le da al lector la posibilidad de (no) ver la foto.

12.    En caso de fotos de atentados, el periodista ha de ponderar entre el derecho a la información del público y su obligación de no saciar las ansias de protagonismo de los terroristas.

13.    El periodista debe ser especialmente cuidadoso con las fotografías violentas antiguas. Cuanto más tiempo haya transcurrido desde el hecho, menos justificación obtiene la publicación de imágenes violentas. Éstas pueden ocasionar daños psicológicos a las personas que aparecen en ellas o a sus familiares.

14.    En caso de duda, el periodista ha de consultar a sus colegas y otros miembros de la redacción, recordando siempre que ni él ni sus colegas representan al lector medio y, por lo tanto, su resistencia al retrato de la violencia es distinta.

15.    El periodista tiene que considerar el conjunto del contexto gráfico en el que se publica la imagen: los lectores reaccionan con especial sensibilidad cuando el titular de un artículo cercano o el eslogan de un anuncio en la misma página encuentra algún tipo de conexión con la foto violenta.

16.    El periodista no debe jamás presentar la imagen de manera sensacionalista: en lugar de grande en portada, pequeña en las páginas interiores; en lugar de varias fotografías con un motivo similar, elegir una sola.

17.    El periodista ha de comprobar si es posible identificar a las víctimas que aparecen en la foto y, si así fuera, pedir que al menos sus caras se hagan irreconocibles. Esto es especialmente relevante si se trata de muertes, por respeto a los fallecidos y a sus familiares.

18.    El periodista tiene que asegurarse de que se respeta la dignidad de los retratados, sobre todo si se les reconoce.

19.    Nunca han de publicarse imágenes de muertos por suicidio.

20.    El periodista debe estar abierto al diálogo y permitir que se impriman las cartas del lector que comenten fotografías controvertidas.

Traducción: Luna Bolívar

(Antes) Yuri Kozyrev/NOOR, fotografía tomada para el magazín “Time”

¿Qué foto prefieres? ¿La original del rebelde libio enmascarado y su granada de mano, o un campo de batalla dramático, con grandes contrastes, en el que el destacan el gris y el rojo del cielo y el color del humo y la tierra?

(Después) Yuri Kozyrev/NOOR, fotografía tomada para el magazín “Time”

Hoy por hoy, los fotógrafos disponen de infinidad de herramientas digitales con las que retocar sus imágenes: desde profesionales como Photoshop o Aperture a estándares como iPhoto o PicMonkey, por no mencionar los cientos de aplicaciones que existen para el celular.

Los nostálgicos echarán de menos el sonido del carrete, el olor del fijador y las horas de revelado. Pero lo cierto es que en los tiempos que corren modificar los elementos básicos de una fotografía, su ADN por así decirlo -exposición, saturación, contraste y sombras-, es tan sencillo como desplazar el cursor del ratón.

Sin embargo, no es lícito todo lo que es factible. Y considerando la multitud de preguntas éticas que acompañan a las nuevas opciones, el tratar fotografías no resulta a fin de cuentas tan sencillo como pudiera aparentar.

(Antes) Francesco Zizola/NOOR

¿Cuántos cambios son permisibles para aumentar el impacto de una foto? Qué sucede si está sobreexpuesta u oscura, si el balance de blancos no es como debería… ¿dónde acaba la corrección estética de errores y comienza la falsificación del contexto o el significado?

(Después) Francesco Zizola/NOOR

En 2009, el jurado danés de Photo of the Year descalificó esta candidatura de Klavs Bo Christensen, argumentando que había ido demasiado lejos en la edición con Photoshop. Hubo también una polémica acerca de la foto ganadora del World Press Photo 2013.

Este tipo de cuestiones son el pan diario Claudio Palmisano, uno de los fundadores del laboratorio romano 10b Photography, al que envían sus piezas fotoperiodistas de renombre como Yuri Kozyrev, Francesco Zizolo and Paolo Pellegrin.

Aunque no siempre aparece mencionado en los créditos, 10b ha sido determinante en la concesión de muchos premios. La compañía se describe a sí misma como una “cámara oscura digital”. Por manipulación sólo se entiende aquí el jugar con los pixels, “es decir, reemplazar o clonar la unidad mínima de una imagen digital”, explica Palmisano. Con él hablamos.

DW Akademie: ¿Cómo describiría el papel de 10b en el procesamiento de fotografías?

Claudio Palmisano: Somos una ‘cámara oscura’ en el sentido puro. Adaptamos el procedimiento del cuarto oscuro tradicional a la labor con imágenes digitales. Los productos químicos, la ampliadora y los filtros son reemplazados por Photoshop, del mismo modo que la película ha quedado sustituida por archivos RAW.

Trabajamos codo a codo con los autores para lograr que la foto y lo que describe se acerque lo más posible a su visión. El diálogo entre el fotógrafo y nosotros es fundamental. Yo contemplo lo que hacemos no como un retoque sino como una mejora. Buscamos sacarle a la imagen todo su potencial, considerando sus limitaciones y fortaleciendo sus cualidades.

¿Cuál es el primer paso en el trabajo de edición?

Si conozco bien al fotógrafo y nuestra relación es larga, suelo empezar con un Droplet, un conjunto de acciones automatizadas en Photoshop que están cortadas a la medida de cada autor y cada historia.

Para las series sobre la Primavera Árabe de Yuri Kozyrev usé siempre el mismo Droplet. Eso te permite ajustar de manera rápida y eficiente el contraste, la saturación, las texturas y los colores de un grupo de fotos. Después de ese ‘repaso’ general, empezamos a editar las fotos una por una, detectando y perfeccionando volúmenes, detalles y símbolos.

(Antes) Yuri Kozyrev/NOOR, fotografía tomada para el magazín “Time”

(Después) Yuri Kozyrev/NOOR, fotografía tomada para el magazín “Time”

¿Cómo hace para saber cuándo los retoques son excesivos y se manipula la realidad?

Las posibilidades de mentir se encuentran por completo circunscritas a las decisiones que ha tomado el fotógrafo en el momento de captar la imagen, al contenido de la misma y al uso que se haga de él.

Hay teorías que han tratado de definir el concepto del ‘overphotoshopping’. Existen puntos de vista sobre la edición digital conservadores o incluso reaccionarios, indiferentes y experimentales. En mi opinión, aspectos como la percepción del color son fenómenos muy relativos que permiten un amplio margen de acción. No obstante, considero que se sobrepasan los límites de lo aceptable si se modifica la relación entre los colores, es decir, si se varía sólo un tono, o si se altera el contexto de la imagen clonando, eliminando o añadiendo pixels.

¿Cuánto impacto cree que ha tenido la edición digital en el estilo fotográfico actual?

Mucho. Pero eso no es nada nuevo. Todo avance tecnológico ha influenciado en el modo de hacer fotografías. El daguerrotipo, el proceso positivo/negativo, la placa de vidrio, la emulsión de gelatina, el celuloide, la película de 35mm, el color, las cámaras digitales de segunda y tercera generación y los softwares de edición… Cada novedad ha introducido cambios y los seguirán introduciendo en el futuro.

Los fotógrafos que recurren a 10b, ¿han de seleccionar opciones en sus cámaras que les faciliten a ustedes la edición?

Yo siempre les recomiendo usar el formato RAW, pero nada más allá de eso. Si no es factible por algún motivo (como una conexión problemática a Internet), les pido que conviertan las imágenes de RAW a JPG siguiendo mis instrucciones, porque en ese caso es importante que opten por un espectro de color amplio y desactiven todos los ajustes preseleccionados.

Las imágenes publicadas en esta entrada han sido amablemente cedidas por 10b Photography

Entrevista: Guy Degen
Traducción: Luna Bolívar